Trong nhiều thập kỷ, Spike Lee là hiện thân của sự giao thoa giữa văn hóa bóng rổ và hip-hop.
Ghi chú của biên tập viên: Đọc thêm tin tức về NBA từ The Athletic đây. Quan điểm trên trang này không nhất thiết phản ánh quan điểm của NBA hoặc các đội của NBA.
***
Không có môn thể thao nào thể hiện hip-hop nhiều hơn bóng rổ. Không có thể loại âm nhạc nào thể hiện bóng rổ nhiều hơn hip-hop.
Năm 1988, khi nhà báo Greg Tate khám phá thể loại tương đối mới này là gì và nó có thể đi đến đâu, ông viết hip-hop “là ví dụ hiện đại nhất, sau capoeira và bóng rổ, về văn hóa châu Phi thiên về đấu tranh thẩm mỹ – điều mà chính phong trào graffiti từ lâu đã định nghĩa là ‘cuộc chiến tranh phong cách’”.
Tate, người đã trở thành một trong những nhà phê bình văn hóa vĩ đại nhất của hip-hopđã nhận ra tầm quan trọng của âm nhạc, với bốn trụ cột chính ban đầu (DJing, MCing, break và graffiti), như một phong trào văn hóa, một hình thức biểu đạt và sự bổ sung nhịp nhàng cho trò chơi bóng rổ.
Đã đến lúc. Nhịp điệu. Dự đoán về việc bạn phải ở đâu và ai đó mong đợi bạn ở đâu cũng giống như một rapper đang cầm túi.
Sự tương đồng về mặt xã hội giữa thể thao và loại hình nghệ thuật đã mang lại cho các vận động viên và rapper một sự kết nối tự nhiên. Đó là sự giao thoa của những hoàn cảnh và mong muốn tương tự, đặc biệt là trong cộng đồng người da đen. Có điều gì đó thú vị trong cách nước Mỹ đón nhận nền văn hóa đô thị này – như một số người thích gọi nó – với bóng rổ và hip-hop đi kèm với nó.
Tuần này, bắt đầu với bài luận này và giới thiệu các tác phẩm khác, bao gồm cả những cái tên NBA xuất sắc nhất trong làng hip-hop, thể thao sẽ khám phá môn thể thao này và thể loại âm nhạc này được tạo ra như thế nào cho nhau.
Quay trở lại những ngày đầu của nhạc rap, người ta đã nhắc đến bóng rổ. Khi Big Bank Hank rap, “Vì vậy, sau giờ học, tôi ngâm mình trong hồ bơi, thực sự nằm trên tường/Tôi có một chiếc TV màu để có thể xem đội Knicks chơi bóng rổ,” trên “Rapper’s Delight” của Sugar Hill Gang vào năm 1979, cả hai lần đầu tiên trở nên gắn bó với nhau.
Sau đó, vào năm 1984, Kurtis Blow đã tuyển dụng báo chí toàn sân về các tài liệu tham khảo của NBA với “Bóng rổ”, bài ca ngợi trận đấu của anh ấy. Bản hit hip-hop – với điệp khúc nổi tiếng và có thể nhận ra ngay lập tức, “Họ đang chơi bóng rổ. Chúng tôi yêu môn bóng rổ đó.” – đạt vị trí thứ 71 trên Billboard Hot 100 vào tháng 4 năm 1985 và đề cập đến 22 cầu thủ NBA từ Tiny Archibald đến Kareem Abdul-Jabbar, với Magic Johnson, Larry Bird và Isiah Thomas ở giữa. Ngay cả Rick Barry và Jerry West cũng nhận được lời cảm ơn.
Kẻ thù công cộng huyền thoại MC Chuck D, người được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 2013, nhớ lại DJ là một phần không thể thiếu trong các trò chơi tại các công viên ở New York. Những cầu thủ bóng rổ xuất sắc và hip-hop xuất sắc đều có chung nền tảng trong thành phố.
“Âm nhạc luôn được chơi,” Chuck nói. “Có vẻ như âm nhạc của DJ càng dồn dập thì điều đó đã giúp cho thời gian nghỉ ngơi nhanh chóng hơn. Nó tiếp thêm sinh lực cho đám đông.”
Bây giờ không thể tham dự một trận đấu NBA mà không nghe thấy âm nhạc. Có DJ trên đấu trường là chuyện bình thường. Tuy nhiên, Chuck cho biết âm nhạc trong các đấu trường đôi khi có thể quá lố và làm ảnh hưởng đến trò chơi.
“Bạn cố gắng xem từng vở kịch một, và rồi đột nhiên, họ chơi một bài hát,” anh nói. “Tôi nghĩ nó đã được nhấn mạnh quá mức. Theo ý kiến của tôi, họ không biết làm thế nào cho đúng. Nhưng hồi đó, bạn biết đấy, không có gì cản trở cả, và tất cả đều được thực hiện vì những lý do chính đáng khiến đám đông bận rộn và những người chơi bóng làm việc của họ.”
Khi NBA ngày càng phổ biến vào những năm 80 và 90, hip-hop cũng vậy. Rap là nguồn cung cấp sự thú vị và những người chơi bóng là khách hàng chính của nó. Từ quần short rộng thùng thình đến những người chơi cầu lông tự tạo ra “mixtape” của riêng mình một thuật ngữ mượn từ DJ, cả hai đều đi đầu trong văn hóa đại chúng.
“Còn hai năm nữa tôi mới 50 tuổi. Tôi đã theo đuổi hip-hop từ khi nó mới thành lập cho đến nay. Tôi vẫn làm DJ, bạn hiểu tôi đang nói gì không?” Wally Sparks, một DJ có trụ sở tại Atlanta với Chattanooga, Tenn., người gốc đã làm việc với Ludacris, Rick Ross, Big KRIT và những người khác, cho biết. “Hơn nửa cuộc đời, tôi đã quay cuồng, áp dụng một trong những yếu tố của hip-hop vào sự nghiệp và bóng rổ đã ở ngay đó với nó.”
Mối liên hệ giữa hip-hop trong thể thao đã tạo nên sự tôn trọng lẫn nhau. Nó cũng khơi dậy sự hâm mộ của các vận động viên. Việc ghi tên trong bài hát là một vấn đề lớn nên khi người chơi nghe thấy tên của họ, đó thường là một khoảnh khắc đáng nhớ.
Nếu câu thoại hay hoặc không phải là lời phản đối, họ muốn cho các rapper biết rằng họ đã nghe thấy tiếng hét. Có những lúc Chuck được nhắc nhở rằng anh ấy đã nói tên một vận động viên. Theo trang web RapGenius.com, 218 vận động viên nhảy cầu đã được ghi tên trong một bài hát hip-hop. Chỉ có sự kết hợp giữa võ sĩ và đô vật mới có nhiều hơn với 226.
Chuck nói: “Bạn gần như quên mất điều đó và (các cầu thủ) nói rằng họ nhớ rằng nó thật đặc biệt. “Họ nói, ‘Tôi nghe nhạc và tôi thích văn hóa, và bạn đã nêu tên tôi.’ Điều đó quan trọng.
“Tôi nghĩ nó thậm chí còn lan rộng nhiều năm sau đó, bởi vì ngay cả với những đứa con của họ – và không nói rằng bọn trẻ là một phần khán giả của chúng tôi, nhưng thực tế rằng đó là một quán bar và quán bar tình cờ có một cuộc sống khác trong đó – họ sẽ nói ‘Chết tiệt, bố ơi, bố đã như thế à?'”
Thập niên 90 không chỉ kết hợp văn hóa hip-hop với thể thao. Nó đã trở thành nền tảng cho nhạc phim. Mối liên hệ âm nhạc của Chuck với bóng rổ bao gồm việc được đạo diễn phim và siêu fan Spike Lee của New York Knicks ủy quyền cho nhạc phim “He Got Game”, bộ phim bóng rổ có sự tham gia của Denzel Washington và Ray Allen.
Nhạc phim “Above The Rim” đã trở thành một phần của văn hóa bóng rổ kể từ khi phát hành vào ngày 22 tháng 3 năm 1994. Nhạc phim là album thứ ba được Death Row phát hành và nó không thực sự nói về môn bóng rổ được chơi trong phim. Điều hành bởi Suge Knight, nó đã bán được hơn 2 triệu bản và đạt vị trí thứ 2 trên Billboard 200 – một bảng xếp hạng nhạc pop – đưa Death Row trở thành một tay chơi nghiêm túc trong ngành công nghiệp âm nhạc. Nó cũng đoạt giải Nhạc phim của năm tại Lễ trao giải Nguồn năm 1995.
Trên đường đi, có rất nhiều sự pha trộn giữa hai. Các rapper như Dave East (Đại học Richmond) và 2 Chainz (Bang Alabama) đã chơi bóng rổ ở trường đại học. Cam’Ron và J. Cole đều có nền tảng về bóng rổ. Cam là một trong những ngôi sao trung học giỏi nhất ở thành phố New York và Cole đã chơi ở trường đại học trong hai năm trong sự nghiệp trung học của mình và thường xuyên chia sẻ anh ấy yêu cái vòng đến mức nào. Master P đã có thời gian thi đấu tại NBA với cả Charlotte Hornets và Toronto Raptors trong danh sách trại huấn luyện của họ.
Shaquille O’Neal, Damian Lillard, Iman Shumpert, Marvin Bagley III và những cầu thủ khác đã sử dụng rap như một cách giải lao sau bóng rổ. Chris Webber có hai khoản tín dụng sản xuất cho Nas – “Surviving the Times” và “Blunt Ashes”.
Ngoài ra, phần lớn văn hóa sneaker thực sự là công chúng biến giày bóng rổ thành tuyên bố thời trang, điều mà các rapper đã làm trong hơn 50 năm. Ngược lại, khi đồ trang sức của các rapper trở nên cầu kỳ hơn, không phải ngẫu nhiên điều tương tự lại xảy ra với NBA.
Tiến sĩ Antoine Hardy, trợ lý giáo sư về truyền thông và nghiên cứu hip-hop tại Seton Hall, cho biết: “Rapper muốn trở thành vận động viên. Các vận động viên muốn trở thành rapper. Tôi nghĩ điểm mấu chốt của nó là cả hai vị trí (đi kèm) với một lượng tình yêu hàng xóm nhất định cũng như sự chú ý và tỏa sáng”. “Bạn có những người đến từ những hoàn cảnh và hoàn cảnh tương tự nhau, không chỉ ở khu vực lân cận mà còn có một năng khiếu được cộng đồng của bạn nuôi dưỡng theo một cách nào đó.”
Điều khác biệt giữa bóng rổ với các môn thể thao khác là mức độ hiệu quả mà một cầu thủ có thể thể hiện kỹ năng cá nhân của mình. Có thể có một cuộc cạnh tranh một chọi một trong trò chơi tương tự như một trận đấu rap. Có một khía cạnh biểu diễn nhất định của bóng rổ tạo nên mối quan hệ với thể loại âm nhạc theo một cách khác với quyền anh, bóng đá hay thậm chí là bóng chày.
Bóng rổ ở trạng thái tốt nhất cũng có thể giống như một cú cắt tư thế tuyệt vời. Khi Gia tộc Wu-Tang giao dịch các thanh một cách dễ dàng như trong “Triumph” – “Hầu như tối đa, không bị phân chia rồi trượt một cách kinh tởm/Đảm bảo khiến họ nhảy lên như Rod Strickland” – Điều đó không giống như chuyển động bóng tuyệt vời khi tấn công sao?
Nhưng điều cuối cùng khiến bóng rổ và hip-hop thành công chính là dòng chảy và nhịp điệu. Cả hai đều cần thiết trong cả hai lĩnh vực để thành công. Ngay cả một đối một, một cầu thủ bóng rổ cũng phải có kế hoạch tấn công, giống như một MC phá vỡ cách mình muốn gieo vần.
DJ Wally Sparks nói: “Vần điệu thuần túy, đó là bắn bóng. “Eminem là Ray Allen của hip-hop. Ray có lẽ là một trong những tay súng thuần túy nhất trong lịch sử NBA. Rap cũng giống như bắn bóng.”
Thực sự, không có môn thể thao nào mang đậm phong cách hip-hop như bóng rổ.
***
